Un instrument victime de la vulgarisation du clavier électronique

L’accordéon est un instrument à vent dit à anches libres. Parmi la panoplie d’instruments des écoles de musique, l’accordéon fait l’objet de peu de choix des élèves à la suite de la concurrence des instruments plus modernes. C’est un instrument en perte de popularité depuis que les claviers électroniques ont envahi les scènes grâce à leur encombrement et leur poids de plus en plus réduits, augmentant leur maniabilité et facilitant leur transport. L’accordéon a pour lui sa légèreté et sa souplesse d’utilisation. Il est en plus disponible en plusieurs versions, du léger concertina, à façade hexagonale qui est devenue plutôt rare, à l’imposant accordéon chromatique à touches piano. Il a par contre l’inconvénient d’être un instrument assez délicat à réparer et d’être moins facile à trouver sur le marché.

Des adeptes inconditionnels et des détracteurs

L’accordéon est en train de regagner peu à peu sa place dans la musique populaire par le biais d’artistes d’avant-garde. Il commence d’ailleurs à avoir sa place dans la musique classique sans être au niveau du piano ou du violon. Il est actuellement utilisé par des artistes de variétés, par les groupes de musique contemporaine, jusqu’aux groupes de rap. Cet instrument traine par contre une réputation de ringardise dans certains milieux à cause de son lien avec la musique traditionnelle et folklorique des régions. Il a d’ailleurs toujours accompagné les cuivres dès les premières heures du jazz. Quoi qu’il en soit, l’accordéon est utilisé dans le monde entier, pour presque tous les genres musicaux et pour toutes les classes sociales.

En Afrique

L’Afrique subsaharienne a offert le mbira comme base du tongue drum. Ce dernier est disponible à la vente sur Instruments du Monde. Cette boutique en ligne propose aux internautes différentes versions du tongue drum. L’Afrique australe est le berceau d’un instrument baptisé sansula. Certains le désignent par le mot karimba. C’est là aussi un autre instrument qui a inspiré les créateurs du tongue drum. Le karimba est plus généreux en sonorité, mais aussi en vibration que le mbira. C’est parce qu’elle repose sur une caisse de résonnance alors que son concurrent est construit sur une planche de bois. Voilà les quelques racines africaines du tongue drum. Qu’en est-il de ses racines américaines ?

En Amérique centrale et du sud

Ce voyage dans le temps, pour essayer de découvrir les origines du tongue drum, vous mène en Amérique latine et dans la région des Caraïbes. C’est à travers le marimbula que les Caraïbes (particulièrement Cuba) ont contribué à l’invention du tongue drum. Quant à l’Amérique du Sud et à l’Amérique centrale, elles constituent les régions de naissance d’un type de tambour à fente. Il est baptisé Teponaztli même si chaque pays possède sa propre appellation de cet instrument de musique : tunkul au Mexique et tun au Guatemala ainsi qu’au Salvador. Les Aztèques et les Mayas jouaient de cet instrument de musique, dont les principes ont été repris plus tard par les inventeurs du tongue drum.

Les étapes pour jouer de la guitare

Vous vous demandez sûrement comment jouer de la guitare. Voici quelques étapes nécessaires pour qu’un guitariste débutant apprenne rapidement.
• Apprenez la base, identifiez les différentes parties de la guitare.
• Tenez votre guitare correctement : Pour jouer de la guitare, asseyez-vous bien droit sur un tabouret.
• Placement des doigts : le pouce est employé pour tenir le manche de la guitare. Les restes des doigts seront utilisés sur la touche. Lorsque vous jouez de la guitare pour la première fois, ce sera difficile d’appuyer sur la corde. Mais avec plus de pratique et de répétition, vous serez habitués.
• Accordez votre guitare
• Entraînez-vous à jouer les notes
• Jouez des accords et persévérez

Pourquoi jouer de la guitare ?

Il existe plusieurs bonnes raisons pour jouer de la guitare :
• C’est un instrument accessible à tous : non seulement la guitare est abordable, mais elle est aussi facile à apprendre et ne nécessite pas forcément le passage par la case solfège.
• Pour diminuer le stress : la guitare vous fait voyager et penser à autre chose, à part votre longue journée de travail.
• Elle fait travailler l’esprit : apprendre des morceaux, des accords, des suites harmoniques vous feront travailler l’esprit.
• La guitare rend humble : après avoir travaillé durant des heures sur des morceaux difficiles, vous aurez plus de compassion pour les autres. Vous apprécierez plus l’effort et vous verrez bien différemment la valeur du travail.
• Elle améliore votre concentration : en jouant de la guitare, vous allez apprendre à rester concentré et garder votre calme à tout moment.

Parle-t-on de style de musique ou d’artiste ?

On parle toujours de style de musique avant de parler d’artiste. C’est grâce à un style musical précis, à un morceau qui a fait le buzz qu’un artiste devient célèbre. Par la suite, il est plus facile pour lui de séduire le public et de se faire des funs. Actuellement, les styles de musiques les plus écoutés par les jeunes sont le rap, le rock, le zouk, le reggae, le r’n’b et le classique. Mais, le rap reste le genre de musique qui séduit le plus les jeunes, surtout en milieu urbain.

Les filles et les garçons aiment-ils les mêmes chansons ?

De manière naturelle, les filles aiment les chansons calmes et sereines. Donc, elles adorent les musiques classiques et les variétés. Mais, il y a toujours une exception à la règle et certaines filles ne semblent pas être attirées par ces chansons d’amour qui font pleurer. Donc, elles sont plus attirées par les chansons qui séduisent les hommes. Ces derniers n’aiment pas les variétés. Ils adorent les musiques hard, comme le rap.

De quoi est constituée une baguette ?

Une baguette comporte d’abord une olive ou la tête. C’est la partie avec laquelle on frappe la batterie. Bien sûr, on utilise d’autres parties de la baguette pour frapper les peaux de la batterie. Elle est souvent en bois ou en nylon. Ce dernier est plus résistant pour une utilisation intensive. L’olive peut prendre diverses formes : la larme donne un son riche et sombre, la ronde produit un son propre et moins sourd, le tonneau donne un son plein et l’ovale procure un son assez large.
Ensuite, la baguette a un col. C’est la partie V entre l’olive et le corps. Cette partie n’a pas d’impact direct sur le son produit par la baguette. Elle sert à soutenir l’équilibre de la baguette.
Puis, il y a le corps ou la manche. C’est la partie la plus longue de la baguette. On tient la baguette par son manche. Celle-ci peut être en bois, en métal ou en plastique. La longueur et le diamètre du corps peuvent varier et cela a un impact sur l’équilibre de la baguette. Choisissez les dimensions idéales en fonction de la taille de vos mains. En tout cas, une baguette mesure en général entre 33 et 43 cm ou 12 et 17 pouces, avec un diamètre entre 0,513 et 0,695 pouce ou 1,3 à 1,9 cm.

Quelle matière choisir pour votre baguette ?

Pour mieux choisir vos baguettes, le guide sur les baguettes de batterie sur la carte musique peut vous aider. Mais avant, sachez qu’il existe de nombreux types de baguettes sur le marché. Vous avez les baguettes, en noyer blanc, appelées hickory. Elles sont les plus répandues sur le marché. Cette matière a l’avantage d’être polyvalente, car elle est plus molle que le chêne et absorbe parfaitement les vibrations. De plus, le hickory coûte peu cher. Néanmoins, si vous jouez en rim shot, il a tendance à s’effriter.
Ensuite, vous avez les baguettes en chêne ou oak. Elles sont solides et résistantes. Cependant, cette solidité devient un défaut quand vous jouez puisqu’elle va renforcer et transmettre les vibrations dans le son.
Puis, vous avez les baguettes en érable, nommées maple. Elles sont encore très rares sur le marché. Peu de batteurs les adoptent puisque cette matière est encore moins dense que le noyer blanc. Plus mou, l’érable absorbe bien les vibrations. Toutefois, il produit un son faible et ne convient pas pour jouer en public.
Après, il y a les baguettes en composites. La plupart du temps elles sont en carbone. Incassables, elles sont assez molles pour absorber les vibrations et la transpiration en même temps. Toutefois, le son produit est loin d’être excellent. Donc, il vaut mieux ne pas investir dans ce type de baguettes.
Enfin, il existe des baguettes moins répandues et moins connues, mais tout aussi révolutionnaires comme les baguettes en aluminium avec des LED.

Rapper en écoutant des morceaux hip-hop

Vous pourrez apprendre à rapper en écoutant des morceaux rap. Par mimétisme, vous suivrez les proses et les couplets. Vous vous habituerez au rythme. Le débit avec lequel les mots sortent reste assez soutenu. Vous allez également vous habituer à la construction des mélodies rap. Il y aura en générale 16 mesures voire plus. Puis, il va falloir vous imprégner de toute une culture. Il y a différentes variantes du rap. Old shool, gangsta rap, fusion et bien d’autres.

Ecrire le texte et veiller à la musicalité

De nombreux rappeurs s’identifient à des poètes des temps modernes. En effet, ils écrivent quasiment des poèmes, mais en plus long. A la différence des proses classiques, les mots utilisés en rap sont ancrés dans la réalité. Ils sont même parfois crus, mais les artistes ne font que refléter ce qu’ils vivent au sein de la société. Quoi qu’il en soit, il faut veiller à ce que les mots sonnent comme des notes de musique. Les rappeurs sont aussi méticuleux en ce qui concerne le respect du thème.

Le style Reggaeton continue de surprendre

Les meilleurs morceaux de reggae, combinés avec du rap US donnent le Reggaeton. A ses débuts, ce genre musical était joué avec des instruments jamaïcains ou caribéens. Avec le temps, d’autres sons ont été ajoutés. Dans tous les cas, le rythme entrainant reste à la base de ce genre musical. Puis, presque tous les morceaux s’appuient sur des voix stridentes très caractéristiques du genre musical. Divers effets, dont l’écho et la distorsion s’ajoutent à ces particularités.

Histoire de ce genre musical caribéen

A la base, le Reggaeton était du reggae espagnol, mais avec des fortes influences Hip-hop américain. Cette fusion s’était surtout faite à Panama et au Porto Rico dans les années 70. Il a fallu deux décennies pour qu’elle soit reconnue comme un style musical à part entière. En augmentant la part de rap dans cette musique latino-américaine, les Portoricains ont réussi à conquérir le public américain. En plus des percussions typiquement caribéennes, le sampler, le synthétiseur et d’autres instruments ont rendu cette musique universelle.

C’est aussi une danse envoutante

Sensuel, le Reggaeton a également servi de base à une nouvelle danse. Les chorégraphies rappellent la salsa, mais avec des pas tirés du Hip-hop. Les mouvements se rapportant au reggae sont aussi présents. Les danseurs doivent avoir un certain niveau de flexibilité avec des figures parfois acrobatiques. Le corps devrait être relâché pour aller au plus près de la limite de la souplesse naturelle. Quoi qu’il en soit, c’est une danse assez facile à apprendre. Il suffit de suivre le rythme.

les instruments les plus ergonomiques avec des factures plus innovantes

Les nouveaux instruments sont beaucoup plus ergonomiques, avec des formes plus atypiques. Si certains reprennent leurs formes originelles avec quelques améliorations comme le DU-TOUCH de Dualo, d’autres ont bénéficié d’une ergonomie beaucoup plus innovante comme le Touché de Expressive E, qui propose une approche plus sensitive. La révolution technologique permet également de profiter de nombreuses factures, grâce aux nouveaux matériaux qui servent à les concevoir. La technologie 3D fait partie de ses innovations. Celle-ci permet aux musiciens de profiter d’un instrument de musique adapté parfaitement à leur façon de jouer et répondant parfaitement à leurs exigences. C’est la raison pour laquelle, certains becs de clarinette ont été conçus avec la technologie 3D et avec différentes matières.

Les instruments de musique high-tech

La technologie numérique fait partie du quotidien. Elle fait profiter d’une innovation incroyable en ce qui concerne les nouveaux instruments de musique. Les magasins spécialisés proposent presque tous les jours de nouveaux modèles d’instruments de musique électroniques, à la fois connectés et plus faciles à manipuler. Ce sont surtout les beatmakers qui sont les plus grands fans de ces nouveaux instruments, cela n’empêche pas à tous les amateurs de musique et d’objets connectés d’en profiter. Parmi les instruments high-tech les plus en vogue, il y a le Sylphyo qui est une sorte de flûte doté d’un système de « key bending ». Il y a également Sensor de Phtonotic. Avec l’application mobile Briain, vous pourrez même profiter d’une technologique de machine learning. Parmi les instruments de musique d’un nouveau genre, vous pouvez également modeler les sons en temps réel. Avec Weliot par exemple, vous pouvez profiter d’une grande variété de fonctionnalités. En l’associant avec le un gant connecté, vous aurez alors accès à une multitude de contrôles MIDI. Parmi les smart instruments les plus révolutionnaires, il y a également Hyvibe, qui est un projet de l’Ircam. Il s’agit surtout d’une guitare augmentée qui vous permet de profiter d’une meilleure synchronisation de toutes les vibrations. Ainsi, vous obtenez un son à la fois électronique et acoustique avec une touche synthétique.

Les must de la composition mobile

Les logiciels de composition profitent également de la révolution numérique. Certaines applications comme RemixLive ou Youtube DJ permettent de faire mix et des remix. Il y a également MixVibe et Shyne qui sont également d’excellentes applications mobiles pour faire des transpositions. Les applications mobiles pour DJ connaissent réellement un franc succès sur les App Store. Les plus téléchargés sont Stream, QuizTube et Music Mate qui sont à plus de 100 millions de téléchargements actuellement. La majeure partie des applications pour les compositions musicales sont en général gratuites, ce qui favorise davantage leur succès. Sans oublier que ces applications renforcent considérablement la mobilité. Certaines startups n’hésitent même pas à développer des applications playground idéales pour composer à tout moment. C’est le cas de Flat qui vous permet de partager vos notations musicales et de créer vos propres partitions, peu importe où vous êtes.

Le choix de l’organisateur

L’organisateur de mariage ou le wedding planner doit être choisi de manière réfléchie tout en sachant que vous lui confiez l’organisation du jour le plus important de votre vie : votre mariage. Pourquoi faire appel à un organisateur de mariage au lieu de s’en occuper avec son partenaire ? Tout simplement parce que vous n’avez pas le temps de vous consacrer à tout surtout si vous travaillez. Le wedding planner est là pour s’occuper de tout au moindre détail afin de satisfaire toutes vos exigences. Il peut aussi vous conseiller sur certaines choses, en tant qu’expert il peut vous aider autant que possible. Avec tout ce qu’il faut préparer et prévoir, même à deux, l’organisation de votre mariage peut sembler difficile. Confier tout à un organisateur de mariage est une excellente option dans la mesure où vous pouvez vous concentrer sur vos occupations habituelles.
Pour commencer, trouvez-vous votre wedding planner sur Internet, tous les professionnels disposent en général de leur site Internet ou de comptes sociaux (Facebook, Twitter, etc.). Sélectionnez-en quelques uns et essayez d’entrer en contact avec eux. Comparez-les au niveau de leurs prestations et tarifs. Mais avant, définissez vos besoins au préalable afin de pouvoir demander le devis approprié. Le devis est gratuit et ne vous engage vraiment en rien. Après le devis, vérifiez le sérieux du professionnel, rassurez-vous qu’il peut bien satisfaire toutes vos exigences. Informez-vous pour savoir ce que ses anciens clients disent e lui. En principe, un entretien personnel est nécessaire avec le Wedding planner que vous aurez sélectionné parmi tant d’autres.
Quelles sont les prestations proposées par le Wedding planner ? En voici quelques unes :
• Choix du lieu de réception
• Décoration du lieu de réception
• Coordination du jour J
• Choix du traiteur
• Choix de tous les fournisseurs et professionnels : DJ, photographes, etc.
Vous pouvez choisir de lui confier l’intégralité de l’organisation ou une partie mais tout doit bien être précisé dans le contrat.

Le choix de l’endroit

Le choix de l’endroit est particulièrement important pour bien célébrer votre mariage. Vous voulez un mariage original ? Choisissez bien le lieu pour la réception de votre mariage. Si vous confiez l’organisation de votre mariage à un wedding planner, il peut vous aider à trouver l’endroit parfait. De toute façon, il a besoin de savoir vos besoins pour trouver le meilleur. C’est le moment de réaliser vos rêves ! A part les salles classiques, le choix est large : sur la plage, en montagne, dans le désert, etc. Les possibilités sont nombreuses pour un mariage authentique. Mais n’oubliez pas que vous vous mariez à deux, il vous faut donc prendre en compte l’avis de votre partenaire de façon à ce que vous trouviez tous les deux un bon compromis. En principe, pour trouver le lieu parfait, il convient de donner plus de détails sur ce que vous recherchez : romantisme, originalité, nature, ethnique, etc. Recherchez-vous quelque chose de simple ou plutôt sophistiquée ?
Si vous voulez organiser la réception en salle, tenez compte du nombre d’invités et de la taille de la salle. Regardez aussi de près le tarif, la ville où elle se trouve, les prestations fournies, etc. Les offres sont nombreuses et vous pouvez en sélectionnez plusieurs en ligne pour les comparer. Tenez toujours compte de ce que disent les anciens clients, cela vous donne un aperçu de la salle et de la qualité des prestations pouvant être proposées.

Le belting pour atteindre les notes aiguës

Les chanteurs pop utilisent souvent le belting. Cette technique consiste à chanter avec la voix pleine pour essayer d’atteindre les notes les plus aiguës. Il faut ainsi chanter comme si vous parlez, mais avec des mélodies et des notes ascendantes. Cette méthode vient des chanteurs d’opéra. Elle présente quelques dangers. Le risque de détonner en pleine chanson est bien réel. Il y a aussi le risque d’endommager les cordes vocales si la technique n’est pas parfaitement maitrisée.

Mieux contrôler l’air et se relâcher pour mieux chanter

Chanter revient avant tout à contrôler le souffle, ou plutôt le flux d’air qui vient des poumons. Pour cela, il faut s’appuyer sur le diaphragme, le muscle qui sépare la cage thoracique aux viscères de la cavité abdominale. Il va falloir apprendre à se relâcher, notamment au niveau de l’épaule. Les tensions au niveau de la mâchoire et du cou sont aussi à libérer. Les épaules sont à peine maintenues et le corps doit être parfaitement droit. Cette posture aide à mieux atteindre les sons aigus.

Continuer de travailler les voix de tête

La voix de tête est un cran au-dessus de celle avec laquelle nous chantons normalement. Il faut de l’exercice pour en avoir l’habitude. Les tensions sont à oublier et il faudra se concentrer uniquement sur la voix en commençant par les médiums avant d’atteindre progressivement les aigues. Dans tous les cas, ce serait prudent de toujours chauffer les cordes vocales avant d’essayer les notes hautes perchées. Il faudra également en prendre soin au quotidien.